ЗАГРУЗКА

Поиск

Великие испанские худодники, которых надо знать

24.11.2016

 5 фактов из жизни абстракциониста Антони Тапиеса

 

Носок на память

Одна из самых известных работ художника называется «Mitjo» («Носок»). Это трехметровая скульптура, скандально прославившаяся благодаря полемике, развернувшийся в 1991 году, когда музей национального искусства Каталонии отказался от ее размещения. Сегодня скульптуру можно увидеть на новой садовой террасе, выходящей во внутренний двор здания фонда Антони Тапиеса в Барселоне.

Сам автор заявил, что скульптура дырявого носка высотой 18 метров это «простой носок, в чьем внутреннем пространстве предлагается медитировать и с его помощью хочу показать важность космического порядка в обычных вещах».

Взял и прилепил

Творческую карьеру Тапиес начал в 18 лет, когда, попав в клинику в горах из-за болезни легких, понял, что единственный смысл его жизни – искусство, в котором для него объединились все интересы от любви и политики до непрерывных философских поисков.

С тех пор художника волновал главный вопрос – какое произведение обладает неисчезающей силой воздействия? И как изобразить подлинную реальность – внутреннюю? Мироздание самого Тапиеса умещалось в японском саду камней или белом овальном блюде, которое художник взял у жены на кухне и прилепил в углу огромного шафранного холста, пересеченного еще парой белых линий.

Картины как двери

Тапиес, считавшийся одним из самых видных представителей европейского абстракционизма, получил известность благодаря своим картинам и композициям, выполненным из мусора и отходов повседневной городской жизни. Художник включал в свои картины такие тривиальные предметы, как чашки, носки, платки, — как, например, в работах «Крест, чашки и ухо» (1966), «Четыре чашки» (1967) и «Коричневый цвет и чулки» (1970). Эксперименты с текстурами битого щебня, бетона и прочими «отходами цивилизации» в результате превратились в монументальные композиции.

Некоторые из работ Тапиеса 60-х напоминают двери или окна, поскольку состоят из двух раздельных картин прямоугольной формы («Все красное», 1961). Для таких картин, как «Черное с двумя ромбами» (1963), он применял смесь известки, строительного раствора и песка.

Сам Тапиес считал, что самое важное для художника – уметь вовремя остановиться. Конечно, все объяснения, когда именно это нужно сделать и что же все-таки изобразить, относятся уже к области мистического озарения, убедительное присутствие которого и делает искусство Тапиеса безграничным и зачаровывающим.   

Поразительную телесность, витальность и эротичность, почти варварскую.  

 

Разруха не в умах, а на картинах

Краски Тапиес наносил в несколько слоев, после чего выцарапывал в них линии или росчерки. Он смешивал краски с песком и цементом, а в картинах применял такие материалы, как дерево, картон и бумагу. Первой серией работ, в которой Тапиес полностью задействовал свою смешанную технику, явилась серия «Настенные картины» (середина 50-х). По словам Тапиеса, работы, выполненные с применением черной и коричневой красок и охры (например, «Большая серая картина», 1955), связаны с «судьбой прошлого». Его работы производили впечатление растрескавшихся и обветшалых, которое позже Тапиес стремился усилить за счет нанесения на них зарубок, порезов, а также вдавливания различных предметов в свежую краску. В этих работах Тапиес отказался от какой-либо предметности и приблизился к так называемому неформальному искусству (абстрактное направление, представители которого отвергают строгое следование композиционным правилам и тем самым противопоставляют себя представителям геометрической абстракции). При этом, однако, художник всегда подчеркивал: «Своей живописью я выступаю за предметность. Просто моя живопись не воспроизводит действительность напрямую, а обыгрывает ее».

Творчество Тапиеса – это отражение разрухи и острых эмоциональных переживаний, что было противопоставлением помпезному творчеству большинства художников.

 

Поднимите голову!

Прогуливаясь по кварталу «Раздора», не забудьте свернуть налево при выходе из дома Бальо, пройдите немного вперед и справа вы увидите еще одно красивое здание – Фонд Антони Тапиеса. В этом фонде, названном в честь художника Антони Тапиеса, собрана одна из лучших его коллекций. Самое интересное в данном здании то, что его крыша украшена оригинальной скульптурой «Облако и стул». Внимательно посмотрите на проволоку на крыше, которая как раз символизирует облако.

Эта абстрактная проволочная композиция появилась в 1990 году на крыше здания фонда Тапиеса и со временем стала его эмблемой. Интерпретировать эту скульптуру можно по-разному: от философских рассуждений об облаке мысли и появляющемся из него предмете (в данном случае стуле) или, напротив, о процессе медитации и статичности, которую символизирует стул, и производимой в этот момент мысли.

Высота скульптуры – 12 метров, ширина – 24 метра. Она держится на восьми балках и удачно подчеркивает фасад здания, придавая ему шарм. Многие говорят, что «Облако и стул» довольно сложно сфотографировать из-за расположения и отражения материала, однако открытку или постер с забавной конструкцией всегда можно купить в креативном магазинчике внутри фонда.

 

Название картины: «Седая охра»

Поверхность картины изрезана, изранена художником; в ее густой красочный слой словно впечатались следы гнева и отчаяния, разрушительного неистовства нашего времени. Глухое поле картины воспринимается как физическая преграда, и все же в этих отметинах порчи, повреждениях есть особая красота, даже изящество. Тапиес экспериментирует с различными материалами; так, комбинируя масло с мраморной крошкой, порошковой краской, латексом, он создаст обширные пустующие поверхности, испещренные вмятинами, проколами, морщинами. Картины Тапиеса, с их признаками износа, старения аккумулируют длительное время, далеко превосходящее продолжительность работы художника – и в этом одна из причин неугасающей силы их воздействия.

 

Это надо знать: течение Арте повера

Арте повера (итал. Arte povera – бедное искусство) – направление авангарда, оформившееся в итальянском искусстве в конце 1960 – начале 1970-х годов и получившее широкое распространение в других европейских странах. В его основе лежало создание инсталляций из промышленных и природных объектов, при этом предпочтение отдавалось наиболее простым, «бедным» материалам (таким, как земля, песок, уголь, мусорные отбросы, элементарные предметы домашней утвари, старая поношенная одежда и обувь и так далее).

Движение Арте повера возникло как ответ на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма с их дорогостоящими материалами и технологиями изготовления объектов искусства. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного, играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовым слепкам голов с античных статуй и мешкам с углем или газовым горелкам), материалам недолговечным, изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким, как воск, губка, резина и т.п.). Это придавало произведениям Арте повера определенную художественную символику, не поддающуюся однозначному толкованию. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Оно эфемерно. А значит и бесполезно, но в этом и его красота.

 

http://www.liveinternet.ru

http://www.ng.ru

http://art-borisova.ru

http://www.ikleiner.ru  

В 2010 году король Испании пожаловал художнику титул маркиза.  

Вам также может понравится

Подпишись на рассылку

Ежемесячная подборка лучших новостей

join Russian INN

Spain

Жизнь испанского основоположника кубизма Пабло Пикассо наполнена яркими фактами, такими же необычным...

Яндекс.Метрика