ЗАГРУЗКА

Поиск

Слон как автопортрет

16.01.2019

Автор: Ольга Тараканова

Краски — тоннами, бронза — кубометрами, если иллюстрировать — то Данте: так и хочется добавить в заголовок слово неистовый. Универсальный и одаренный мастер, работы которого включают в себя все сферы искусства, начиная с живописи и скульптуры и заканчивая керамикой и дизайном. Мигель Барсело посвятил всю жизнь мастерству художника. Первые произведения он создал еще в раннем возрасте, используя материалы, позаимствованные у своей матери — художницы-пейзажистки..

Пусть расцветают тысячи гротов

В 2008 г. была представлена огромная работа Барсело в «Зале прав человека и альянса цивилизаций» во Дворце ООН в Женеве, Швейцария. Художник превратил зал в фантастическую «пещеру», с потолка которой свисают сталактиты всех цветов радуги.

На это поразительное произведение (площадью 1486 кв. м) ушло более 100 т краски. Пигменты привозили со всех концов света. Для того чтобы делать из краски «сосульки», было разработано специальное оборудование. Барсело в его нелегкой работе помогали самые разные специалисты.

Барсело описал свою работу как «грот, сталактиты которого символизируют всю безграничность и многообразие точек зрения». Испания потратила на проект Барсело 23 млн. долларов, из которых 40% оплатило государство, а остальное — частные инвесторы. Директор музея Прадо М. Сугаса назвал «пещеру» самым важным творением Барсело, а также лучшим произведением «публичного искусства» Испании за последние несколько десятилетий.

Прощальный подарок от баронессы

Каждый год, начиная с 1945-го, одна из самых известных виноделен Франции — Шато Мутон-Ротшильд заказывает этикетку кому-нибудь из самых известных мастеров большого арта, вплоть до Пикассо. Последним художником, которого успела выбрать до своей кончины сама бароннесса Филиппина де Ротшильд, стал Мигель Барсело — летучий испанец, живущий повсюду на планете, но главным образом, на Майорке, в Париже и Мали. Горячо любимый на родине, он безоговорочно признан и международным художественным сообществом.

Собор как холст

По приглашению епископа Мальорки Кампинса в 1904–1914 гг. реставрационные и декоративные работы в соборе Санта-Мария г. Пальма-де-Мальорка производил известный каталонский архитектор-модернист Антонио Гауди. В XXI в. в соборе выполнял дизайнерские работы Мигель Барсело (панно в капелле «Всех Святых» и другие).

Это, пожалуй, одна из самых впечатляющих работ мастера: 300-метровая керамическая роспись, в которой плоды моря и земли окружают Христа, представляет собой огромную техническую сложность (использованы различные виды глины, какие именно — до сих пор держится в секрете). Оно состоит из 2000 фрагментов, смоделированных самим художником в мастерской гончара Винченцо Санториэйо в Виетри суль Маре, близ Неаполя.

Когда Мигеля Барсело спросили, почему в его произведении все расположено именно так, он ответил: «Это мой мир, это моя земля и мое море, я всегда знал их. Я знаю наизусть всех этих рыб и фрукты, они являлись частью моего культурного ландшафта, когда я был еще ребенком». Также Мигель говорит, что он готовился к исполнению этой фрески подобно тому, как если бы это была огромная картина.

«Керамика является еще одним способом живописи. — Барсело оказался буквально физически вовлеченным в работу: он экспериментирует с цветовой палитрой глины, приближаясь к ней то сзади, то спереди, то погружаясь внутрь нее. — Глина позволяет использовать широчайший спектр человеческих ресурсов — от самых нежных до самых грубых движений». Шутя, Мигель вспоминает, что на протяжении всего процесса создания фрески он чувствовал себя древним человеком, наносящим наскальные рисунки с помощью глины, воды и огня.

Мой дорогой испанец

Барсело — один из самых успешных художников Испании. Его картина «Белая роза» была продана на аукционе «Phillips de Pury & Co.» в 2007 г. за 1,4 млн долларов. Но цена его работ постоянно растет: уже в 2011 г. две работы Барсело были проданы на аукционе Кристис в Лондоне за рекордные суммы. Картина «Фаена де мулета» (1990) ушла за 4,4 млн евро, предыдущая продажа Барсело, работа «Три икса» была реализована в том же торговом доме в феврале текущего года за 1,3 млн евро. «Фаена де мулета» изображает арену для боя быков с высоты птичьего полета и является одной из самых важных из серии картин Мигеля Барсело о корриде.

Самое интересное — в повседневности

Мигель Барсело — яркий представитель неоэкспрессионизма, направления, возникшего как реакция на господство в искусстве минимализма и концептуализма. Неоэкспрессионисты вернулись к фигуративности, образности, эмоциональности, насыщенным цветам.

Творческий путь Мигеля Барсело отмечен самыми разнообразными достижениями, но он всегда считал, что живопись — на первом месте, благодаря ей жизнь наполняется смыслом: «Не стоит упускать из виду интересные моменты повседневной жизни, человек должен иметь наметанный глаз. Все самое необычное случается, когда вы бдительны. Например, сосредоточившись, вы сможете различить, когда пятно краски наполнено смыслом, но если вы далеки от живописи, ничего не произойдет».

По мнению художника, безусловно, картины должны генерировать идеи, а не наоборот, как это обычно бывает. Как говорит сам Мигель, «Искусство вне нашего контроля, чудо никогда не повторяется, не существует никакой системы».

Смешанная техника живописи сделала Барсело уникальным художником современности, а богатство его палитры и нестандартное использование красок позволяют создавать самые удивительные эффекты рельефа на холсте.

Любитель корриды

Известный испанский художник Мигель Барсело проявил солидарность к национальной корриде, создав афишу для последнего в Барселоне боя быков. Во время представления, состоявшегося 25 сентября 2011 г. на арене Монументаль, приняли участие известные матадоры Хуан Мора, Хосе Томас и Серафин Марин, сразившиеся  с быками скотоводов Эль Пилар. Предложение нарисовать афишу для этой корриды Мигель Барсело сделал именно Хосе Томасу, который был польщен таким поступком. С этой афишей художник войдет в историю отдельного направления изобразительного искусства Испании, посвященного миру тореро. В свое время такие испанские художники, как Пабло Пикассо, Хоакин Соролья, Рамон Касас, создали множество работ на тематику корриды, включая афиши.

Слон против гравитации

Целый год на нью-йоркской площади Юнион-сквер жил огромный слон. А если еще точнее, то слониха по имени Gran Elefandret. Именно так называется скульптура работы испанского автора Мигеля Барсело (Miquel Barcelo), представленная гостям и жителям Нью-Йорка арт-галереей Мальборо. Слон в 26 футов развлекал всех случайных и особенно неслучайных посетителей Большого Яблока, стоя вверх ногами и опираясь исключительно на собственный хобот. Слониха-акробатка мало того, что вымахала ростом, так еще и весит около пяти тонн, поскольку изготовлена из бронзы. 

«Упадет или нет?» — спрашивали себя прохожие. «Если упадет, то совсем немного», — улыбался художник. На самом же деле, слониху крепко держит на месте многотонный постамент, в который накрепко встроена металлическая труба, замаскированная под морщинистый хобот. Так что, хотя прохожие и с опаской взирают наверх, где торчит Gran Elefandret, им ничего не угрожает. Даже если подует сильный ветер или на Юнион-сквер обрушится дождь, гроза или град.

«На самом деле, это как автопортрет, — уверяет Барсело, — потому что художник в трудное время просто обязан балансировать на тонкой грани». 

Спектакль из глины

В 2005 г. Авиньонский театральный фестиваль (пожалуй, самый значимый в Европе) был шокирован спектаклем «Пасодобль», который показывали в средневековой церкви селестинцев, наглядном примере разрушительной работы времени: алтарная часть, где выстроена игровая площадка, сохранилась очень плохо. Но все же достаточно, чтобы служить контрастом тому, что делают здесь постановщик Жозеф Надж и Мигель Барсело.

Сцена представляет собой пустой помост из терракоты и плоский задник из белой глины — холст для будущей «картины». На фонограмме — зловещие шумы и почавкивания. Глина начинает пузыриться, и на площадке появляются Надж и Барсело с инструментами скульпторов в руках. Они взрыхляют терракоту и рисуют на «холсте», срезая с него белый слой и обнажая рыжую терракотовую основу. Затем выносят только что снятые с гончарного круга кувшины из еще не застывшей, податливой глины, надевают их на головы и лепят из этих форм маски фантастических существ, босховских тварей с клювами и рогами. А вылепив, снимают, швыряют о «холст» и лепят новые, чтобы в финале, прильнув к забросанной ошметками терракоты «картине», сделать свои тела ее частью, потом проковырять в «холсте» дыры, нырнуть в них и исчезнуть.

Сюжет спектакля, по мнению критиков, — соединение авангардной внешней формы и художественного мышления. Весь ХХ в. изобразительное искусство уходило от картины, а Надж и Барсело попытались к ней вернуться.

Вам также может понравится

Подпишись на рассылку

Ежемесячная подборка лучших новостей

join Russian INN

Alicante, Spain

🔆Советы для безопасного отдыха на воде во время летних каникул с маленькими детьми от специалистов Q...

Яндекс.Метрика