Паола Ваньоли – особенная художница с уникальным стилем. В её работы и в то, как она работает с геометрическими символами и цветом — невозможно не влюбиться. С Паолой мы поговорили об искусстве, медленной моде и личной драме, через которую она открыла путь к себе. Паола поделилась с нами откровенным разговором, который не смог оставить равнодушным редакторов RusInn и вдохновила нас поделиться этой историей с вами.
Паола, спасибо, что согласилась побеседовать с нами.
Твое искусство вдохновляет, ты используешь яркие цвета в своих работах, сюрреалистические орнаменты, которые ты создаешь, немного напоминают работы известных испанских художников.
Однако, твой выбор искусства как жизненного пути кажется вполне естественным, а твои работы аутентичны и глубокие. Как начался твой творческий путь?
Я родилась в Тоскане, долине искусства и красивых пейзажей. У меня всегда было две страсти: арт и технологии. Несмотря на мой университетское образование историка, 15 лет я проработала дизайнером UX. Графический дизайн был всегда интересен мне, но все больше и больше я ощущала нехватку времени и энергии. К сожалению, из-за рассеянного склероза, диагностированного в 2003 году, физически и ментально я была сильно ограничена и сложившаяся ситуация поставила меня перед важным жизненным выбором. В этот период я училась справляться с нехваткой жизненной энергии и поняла, что у меня есть всего лишь два пути: оставить искусство в качестве воскресного хобби или бросить работу UX-дизайнером. Первый вариант меня не устраивал, так как искусство – это часть меня и оно требует полной отдачи.
В итоге мне пришлось оставить свою работу в 2018 году (глубоко вздыхает), и, как вы понимаете, на тот момент я не являлась художницей, у меня нет художественного образования и не было необходимых инструментов для создания картин, я все начинала с нуля. Были взлеты и падения, учитывая мои индивидуальные особенности, но, движимая идеей я шла вперед к своей цели. С тех пор я нахожусь в постоянном обучении. Возможно, когда-нибудь я стану художником! (смеется)
Все, что я знаю, это то, что необходимо всегда попробовать и экспериментировать.
Как ты пришла к своему стилю? Что это для тебя значит?
Мой стиль — смесь классического искусства и примитивизма.
Я нашла решение как можно высвободить себя из протезной клетки, взорвать формы и цвета, не потеряв при этом полностью образную часть.
Безусловно, и бразильское происхождение моей матери сыграло важную роль в этом сочетании. Чувство цвета, ритм музыки и африканские влияния, запах тропических фруктов, темная сторона бедности, пустыня и джунгли, и, наконец, отсутствие четкого различия между жизнью и смертью — вот основные смыслы моих картин.
Как рождаются идеи для твоих работ?
Как я уже говорила, моя страсть – это искусство и технологии.
Один из результатов симбиоза – паттерны и дизайн. С первого дня я начала работать над этими двумя направлениями, в первом случае – это картины и живопись, а во втором — производством тканей. Таким образом я перенесла живопись на тканевые аксессуары и людям это понравилось. Сейчас в моей коллекции помимо картин есть нашейные платки из 100% шелка и шарфы. Таким образом искусство можно носить – это еще одно нестандартное решение прикоснуться к арту.
Что тебя вдохновляет на написание картин?
Может сложиться, что вдохновение приходит не только за чертежной доской, но и при просмотре модного показа. Однако лучшее вдохновение исходит от великих классиков: моей мечтой было производить квадратные шелковые шарфы, подобные шарфам Hermes, потому что они представляют собой идеальный синтез искусства и моды. Искусство побеждает моду.
Какая твоя любимая часть творческого процесса?
Первая искра — рождение идеи, а затем взгляд на готовую работу — это лучшие моменты. Между ними – это процесс, который несет в себе огромные усилия! Каждый шаг — это вызов, моим ограниченным возможностям, сопровождающийся дедлайнами (да, в художественных работах есть дедлайны) и тысячей неизбежно возникающих сомнений. Еще одна вещь, которую я очень люблю, — это открывать только что напечатанный рулон шелка: впервые увидеть, как цвета перетекают на шелк, — поверьте, это очень сильная эмоция.
Как твоя семья относится к твоему искусству?
В детстве я хотела учиться в художественной школе. Мои родители не позволили мне, но теперь я знаю, что это не было ошибкой. Искусство питается разным опытом, и если бы я не изучала столько разных предметов, у меня, вероятно, не было бы всего этого материала, чтобы черпать вдохновение. Конечно, когда я бросила основную работу, переживания были, но несмотря на сомнения, моя семья и мой партнер меня поддержали и до сих пор их поддержка для меня является важным источником силы.
Как устроен твой рабочий процесс?
Я распределяю время между рисованием и производством тканей. Производство требует тщательного контроля качества: печать должна быть безупречной, а аксессуары должны быть отделаны вручную. Таким образом, моя работа арт смесью — немного швея, немного графический дизайнер и художник, а также немного торговец, поскольку я продаю свои аксессуары в своем интернет-магазине. При всем при этом мне всегда удается создавать каждую работу с вдохновением и истинным наслаждением.
Ты не задумывалась организовать свою персональную выставку?
У меня уже было две персональных выставки, первая в Пизе, вторая в Лукке. Я собиралась организовать третью, но, к сожалению, ситуация с пандемией приостановила все мои проекты. Надеюсь, что это скоро закончится, потому что контакт с общественностью важен. Во время карантина я создала виртуальную картинную галерею. Помимо фотографий полотен, на моем сайте посетители могут найти 5-минутный виртуальный тур, видеоролик, сделанный совместно с авторами саундтрека.
Я знаю, что ты выпустила свою серию карт Таро …
Да. Вначале я видела Арканы Таро просто как графические изображения, и это позволило мне начать этот путь без каких-либо предубеждений, только используя свое художественное чутье и свой духовный багаж. До осени 2019 года я смотрела на Таро издалека, очарованная образным языком классической марсельской версии, которая кажется очень поучительной, но в то же время изобилующей тревожными элементами.
Однако мой интерес к архетипам всегда поддерживался духовным синкретизмом, унаследованным семьей. Смесь рас и религий, включая католицизм и анимизм, афроамериканские религии и мифологические влияния самого разного происхождения.
Получение Таро в этом светском Пантеоне создало новый образ символов. Мощное средство для поиска осознания с помощью атавистических критериев, которые идеально мне подошли. Все начиналось как личный проект, затем я решила распечатать колоду, чтобы поделиться ею с обществом.
Ты человек творческий. Можешь дать совет, как найти вдохновение в мире визуального мусора?
Скука -это враг вдохновения, но скучать невозможно, если вы умеете создавать симбиоз. Прежде всего, необходимо знать, что вас обогащает, а что забирает энергию. Единственный способ накормить искусство — это пожирать его. Но что такое искусство? Искусство не только в музеях. Как утверждал Дьюи (Dewey), искусство — это прежде всего опыт. Как это ни банально, но искусство питается тем, что будоражит воображение. Меня очень вдохновляет смена носителя: например, рисовать на холсте, а затем переносить рисунок на шелк. Картина удивительным образом адаптируется от холста к ткани. Я считаю этот процесс очень интересным. Если вы застряли с идеей, попробуйте сменить точку отправления: с бумажной на деревянную или на тканевую. Если вы не знаете, с чего начать, подражайте чужой работе, а затем начните заново, переработав ту же идею, но уже привнося в нее свои очерки.
Какие материалы ты обычно используешь для создания своих работ?
Можешь что-то порекомендовать нашим читателям?
Я много рисовала акварелью, но сейчас мне очень нравятся акриловые краски: они яркие, их можно использовать мастихином, чтобы придать цвету толщину материала, или разбавлять, как акварельные краски. Я люблю смешивать цвета прямо на холсте, чтобы получить больше переливающихся оттенков и интересных фактур. Использую акрил разного качества в зависимости от результата, которого хочу достичь: важно попробовать разные краски, поработать с разными техниками.
Кстати, еще одна техника, которую я люблю, — это цифровой рисунок. Многие из моих узоров созданы с помощью iPad, хотя многие из них взяты из фотографий холстов с высоким разрешением.
Говоря о цифровом рисовании, я придерживаюсь мнения, что существует некое предубеждение. Цифровое искусство считается младшей сестрой изобразительного искусства, но это различие не имеет смысла. Подобно фотографии или кино, цифровое искусство имеет свою специфику, но ни в чем не уступает другим формам изобразительного искусства.
Что самое сложное в жизни художника?
Борьба с собой и своими пределами. Это относится ко всем, не только к художникам, но поскольку художники постоянно проявляют себя, трудно оставаться ясным и последовательным. Прежде всего, каждая работа — это своего рода автопортрет: художник должен научиться не принимать субъективные суждения, а продолжать свой путь. Это не простая задача. Для меня самая главная трудность — научиться управлять своими собственными суждениями о моих работах и неудачах, не подвергая сомнению свое художественное призвание.
Еще один очень сложный аспект — помочь людям понять, что художественная работа имеет такую же ценность, как и любая другая работа. Эта проблема известна всем, кто занимается творчеством: творчество присутствует во всем, что нас окружает, но это самая недооцененная работа в мире.
Какие у тебя творческие планы на будущее?
1. Жить искусством и как можно скорее организовать еще одну персональную выставку.
2. Создать линию мужских аксессуаров.
3. Получить известность как модный бренд в Европе, а затем, кто знает, во всем мире!
И, пожалуйста, дай свой короткий ответ: «Творчество — это …»
Творчество — это способность показать миру новую точку зрения.
Дизайнер и Художница
Паола Ваньоли
https://www.artistante.com/
https://www.instagram.com/paola.artistante/
Статья и фото:
Студия контент продакшн “Visualprolab”