Автор: Дарья Смирнова
Искусство и мода всегда идут рука об руку. Культовые дизайнеры по праву носят титул не просто мастеров, но истинных художников, а одежда haute couture сама по себе претендует на звание про- изведения искусства.
Мода – это далеко не только красивая одежда, тренды с подиумов и лица с обложек Vogue. В своей работе кутюрье нередко пользуются достижениями великих творцов и вдохновляются экспериментами современных живописцев.
Для тех, кто хочет разобраться, как устроена индустрия, или просто ищет вдохновение, предлагаем список самых важных, увлекательных – и что не менее ценно – стильных изданий о моде и искусстве, которые станут украшением любой библиотеки.
Terry Jones «100 Contemporary Fashion Designers»
Базовая энциклопедия, без которой никак не обойдется книжная полка истинного ценителя высокой моды. Под эффектной обложкой этого небольшого по формату, но увесистого издания скрываются биографии и интервью самых известных модных гуру и высококачественные фотографии их творений.
В культовую сотню попали такие громкие имена, как Жан Поль Готье, Карл Лагерфельд, Вивьен Вествуд, Том Форм и Ёдзи Ямамото. Но вы наверняка найдете на этих страницах и новые для себя имена, которые оказали значительное влияние на то, как выглядит мода сегодня.
Kurt Beers «100 Sculptors of Tomorrow»
В отличие от живописи, фотографии и даже архитектуры, скульптурой, в особенности современной, как отдельным направлением искусства интересуются сегодня единицы. И если ваши знания заканчиваются где-то на Альберто Джакометти и Константине Бранкузи, а имена Камерона Платтера и Холли Хэндри вам ни о чем не говорят, восполнить этот пробел поможет небольшая энциклопедия под редакцией Курта Бира. Биографические данные, ключевые работы восходящих звезд, отобранные экспертами индустрии, и вдохновляющие цитаты самих художников приоткроют дверь в мир со- временной скульптуры.
Rainer Metzger, Ingo F. Walther «Chagall»
Созданная еще в 1985 г., серия Basic Art Series немецкого издательства Taschen сегодня является знаком качества в мире книг об изобразительном искусстве. Большое количество иллюстраций, лаконичная верстка и глубокий искусствоведческий анализ творческого пути художника – три столпа, на которых держится коллекция.
Кто не мечтает украсить свой книжный шкаф строй- ным рядом узнаваемых белых корешков? Знакомство с серией предлагаем начать с книги о Марке Шагале – не только самом романтичном художнике русского авангарда, но и истинном поэте, чьи взгляды на искусство, любовь и творчество не менее интересны, чем фантасмагорические сюжеты картин.
Mary Ann Caws «Creative Gatherings
Представление о творческом гении как об одиночке, затворнике, круг интересов которого ограничен работой да книгами, – не более чем романтический миф, утверждает литературный критик Мэри Энн Коус. В реальной жизни значительная часть великих идей и сюжетов рождалась не в уединении, а в жарких спорах, плодотворных дискуссиях и дружеских беседах.
Так что в этой книге речь пойдет о ключевых для истории искусства «творческих кластерах», богемных салонах и знаменитых парижских кафе, где работали, спорили, влюблялись и подпитывались творческой энергией Вирджиния Вулф, Пабло Пикассо, Франц Кафка и множество других художников всех мастей.
John Seed «Disrupted Realism»
Книга, посвященная современным художникам, которые бросают вызов вековым традициям реализма и на наших глазах открывают новый этап в развитии живописи. Профессиональный журналист в области искусства Джон Сид предлагает читателям поучаствовать в увлекательном диалоге с живописцами, выступая в качестве своеобразного переводчика с языка красок, символов, философских концепций и образов на привычный английский. Иными словами, получает ответ на пресловутый вопрос «что хотел сказать автор? » из первых уст.
Kyoto Costume Institute «Fashion History: From the 18th to the 20th Century»
Впечатляющий своим объемом (почти 650 страниц! ) том с эффектной обложкой – еще одно подтверждение тому, что одежда может быть полноправным участником разговора, когда речь заходит об искусстве. Книга, изданная Киотским институтом костюма, предлагает посмотреть на историю моды с социологической и культурологической точек зрения и поразмышлять о том, как нижнее белье и высота каблуков определяют личность и самоощущения человека, их надевающих.
Но, будем честны, в первую очередь она просто дарит массу наслаждения всем любителям винтажных вещиц. Такого количества детальных фотографий нарядов XVIII–XX вв. Вы не найдете больше нигде.
myhandbook.com
